2024 फैशन डिजाइन में नए रुझान

और 3डी तकनीक से बायोप्लास्टिक क्रिस्टल लेदर बनाया।कढ़ाईपुनर्चक्रित स्वारोवस्ली क्रिस्टल और शून्य-अपशिष्ट क्रोशे तकनीक का यह विस्फोटक मिश्रण, विलासितापूर्ण फैशन की स्थिरता की सीमाओं को आगे बढ़ाता है।

2. वर्चुअल फैशन
वर्चुअल फैशन का तात्पर्य डिजिटल तकनीक और वर्चुअल रियलिटी तकनीक का उपयोग करके कपड़ों को डिजाइन और प्रदर्शित करना है। यह लोगों को वर्चुअल दुनिया में फैशन का अनुभव कराता है। फैशन के इस रूप में न केवल वर्चुअल कपड़ों का डिजाइन शामिल है, बल्कि वर्चुअल फिटिंग, डिजिटल फैशन शो और वर्चुअल ब्रांड अनुभव भी शामिल हैं। वर्चुअल फैशन फैशन उद्योग के लिए नई संभावनाएं लेकर आता है, जिससे उपभोक्ता वर्चुअल दुनिया में फैशन को देख और अनुभव कर सकते हैं, और ब्रांडों के लिए एक व्यापक बाजार और रचनात्मक स्थान भी खुलता है।

(1) वैज्ञानिक एवं तकनीकी प्रगति को बढ़ावा देना: एआर, वीआर और 3डी मॉडलिंग तकनीक सहित विज्ञान और प्रौद्योगिकी की निरंतर प्रगति के साथ, आभासी फैशन को संभव बनाना।
(2) सोशल मीडिया का प्रभाव: सोशल मीडिया की लोकप्रियता ने वर्चुअल छवियों और वर्चुअल अनुभवों के लिए लोगों की मांग बढ़ा दी है। लोग वर्चुअल स्पेस में अपने व्यक्तित्व और फैशन के स्वाद को दिखाना चाहते हैं।
(3) पर्यावरण संरक्षण और स्थिरता: वर्चुअल फैशन भौतिक कपड़ों के निर्माण और खपत को कम कर सकता है, जिससे पर्यावरण पर प्रभाव कम हो जाता है, जो सतत विकास की वर्तमान प्रवृत्ति के अनुरूप है।
(4) उपभोक्ता मांग में परिवर्तन: युवा पीढ़ी के उपभोक्ता वैयक्तिकृत और डिजिटल अनुभव पर अधिक ध्यान देते हैं, और वर्चुअल फैशन उनके फैशन अनुभव की नई जरूरतों को पूरा कर सकता है।

ऑरोबोरोस, एक फैशन हाउस जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी को भौतिक फैशन और डिजिटल रेडी-टू-वियर के साथ जोड़ता है, ने लंदन फैशन वीक में अपना पहला डिजिटल रेडी-टू-वियर कलेक्शन पेश किया। यह कलेक्शन "बायो-मिमिक्री" नामक डिजिटल कलेक्शन है, जो प्रकृति, प्रौद्योगिकी की चक्रीय शक्तियों और एलेक्स गारलैंड की साइंस फिक्शन फिल्मों के हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे पर प्रभाव से प्रेरित है। भौतिक बंधनों और अपव्यय से मुक्त, पूर्ण शरीर और आकार का यह बायोनिक डिजिटल कलेक्शन सभी को ऑरोबोरोस की आदर्शवादी दुनिया में डूबने के लिए आमंत्रित करता है।

3. परंपरा को नया रूप दें
परंपरा को नया रूप देना, पारंपरिक वस्त्रों के पैटर्न, शिल्पकला और अन्य तत्वों की पुनर्व्याख्या करने, पारंपरिक शिल्पकला को समकालीन फैशन डिजाइन में एकीकृत करने, पारंपरिक हस्तशिल्प तकनीकों की खोज और संरक्षण करने, विभिन्न संस्कृतियों के पारंपरिक तत्वों को मिलाकर अद्वितीय और रचनात्मक कृतियों का निर्माण करने का आह्वान करता है। इस फैशन मॉडल का उद्देश्य ऐतिहासिक संस्कृति को विरासत में सहेजते हुए आधुनिक उपभोक्ताओं की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना है, ताकि पारंपरिक संस्कृति को नया जीवन मिल सके।

(1) सांस्कृतिक वापसी के लिए उत्साह: वैश्वीकरण की लहर के तहत, लोगों की स्थानीय संस्कृति से पुनः पहचान और वापसी तीव्र होती जा रही है। पारंपरिक फैशन को नया रूप देना लोगों की पारंपरिक संस्कृति के लिए तड़प और लालसा को संतुष्ट करता है।
(2) उपभोक्ताओं द्वारा इतिहास का पता लगाना: अधिक से अधिक उपभोक्ता इतिहास और पारंपरिक संस्कृति में रुचि रखते हैं, और वे फैशन के माध्यम से परंपरा के प्रति अपना सम्मान और प्रेम व्यक्त करने की उम्मीद करते हैं।
(3) सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा देना: विभिन्न संस्कृतियों के प्रति लोगों की खुली सोच और सहिष्णुता पारंपरिक फैशन को नया रूप देने की प्रवृत्ति को भी बढ़ावा देती है। डिज़ाइनर विभिन्न संस्कृतियों से प्रेरणा लेकर विविध रचनाएँ बना सकते हैं।

पार्सन्स कॉलेज की उभरती हुई डिज़ाइनर रुइयु झेंग, फैशन डिज़ाइन में पारंपरिक चीनी लकड़ी की नक्काशी की तकनीकों को शामिल करती हैं। उनके डिज़ाइन में, कपड़े की अनूठी बनावट पर चीनी और पश्चिमी इमारतों की आकृतियाँ अधिक त्रि-आयामी दिखाई देती हैं। झेंग रुइयु ने जटिल कॉर्क नक्काशी की परतें बिछाकर एक अनूठा प्रभाव पैदा किया है, जिससे मॉडलों पर पहने कपड़े चलते-फिरते मूर्तियों जैसे लगते हैं।