2024 फैशन डिजाइन में नए रुझान

और 3डी के साथ बायोप्लास्टिक क्रिस्टल चमड़ा बनायाकढ़ाईशून्य-अपशिष्ट क्रोकेट प्रौद्योगिकी के साथ पुनर्नवीनीकृत स्वारोवस्ली क्रिस्टल का विस्फोटक मिश्रण, अभिव्यक्ति लक्जरी फैशन स्थिरता की सीमाओं को आगे बढ़ाती है

2. आभासी फैशन
वर्चुअल फैशन का मतलब है कपड़ों को डिजाइन करने और प्रदर्शित करने के लिए डिजिटल तकनीक और वर्चुअल रियलिटी तकनीक का इस्तेमाल करना। लोगों को वर्चुअल दुनिया में फैशन का अनुभव करने दें। फैशन के इस रूप में न केवल वर्चुअल कपड़ों का डिज़ाइन शामिल है, बल्कि वर्चुअल फिटिंग, डिजिटल फैशन शो और वर्चुअल ब्रांड अनुभव भी शामिल हैं। वर्चुअल फैशन फैशन उद्योग में नई संभावनाएं लाता है, जिससे उपभोक्ता वर्चुअल दुनिया में फैशन को प्रदर्शित और अनुभव कर सकते हैं, और ब्रांडों के लिए एक व्यापक बाजार और रचनात्मक स्थान भी लाता है।

(1) वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को बढ़ावा देना: एआर, वीआर और 3 डी मॉडलिंग तकनीक सहित विज्ञान और प्रौद्योगिकी की निरंतर प्रगति के साथ, आभासी फैशन संभव हो रहा है।
(2) सोशल मीडिया का प्रभाव: सोशल मीडिया की लोकप्रियता ने लोगों में वर्चुअल इमेज और वर्चुअल अनुभवों की मांग को बढ़ा दिया है। लोग वर्चुअल स्पेस में अपना व्यक्तित्व और फैशन स्वाद दिखाना चाहते हैं।
(3) पर्यावरण संरक्षण और स्थिरता: आभासी फैशन भौतिक कपड़ों के निर्माण और खपत को कम कर सकता है, जिससे पर्यावरण पर प्रभाव कम हो सकता है, जो सतत विकास की वर्तमान प्रवृत्ति के अनुरूप है।
(4) उपभोक्ता मांग में परिवर्तन: उपभोक्ताओं की युवा पीढ़ी व्यक्तिगत और डिजिटल अनुभव पर अधिक ध्यान देती है, और आभासी फैशन फैशन अनुभव के लिए उनकी नई जरूरतों को पूरा कर सकता है।

ऑरोबोरोस, एक फैशन हाउस जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी को भौतिक फैशन और डिजिटल-ओनली रेडी-टू-वियर के साथ जोड़ता है, ने लंदन फैशन वीक में अपना पहला डिजिटल-ओनली रेडी-टू-वियर कलेक्शन पेश किया। प्रकृति, प्रौद्योगिकी और एलेक्स गारलैंड की विज्ञान-फाई फिल्मों के हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे पर प्रभाव की चक्रीय शक्तियों से प्रेरित "बायो-मिमिक्री" डिजिटल संग्रह प्रदर्शित करता है। सभी भौतिक बाधाओं और अपशिष्ट से मुक्त, पूर्ण शरीर और आकार का बायोनिक डिजिटल संग्रह सभी को ऑरोबोरोस की यूटोपियन दुनिया में डूबने के लिए आमंत्रित करता है।

3. परंपरा का पुनराविष्कार करें
परंपरा को फिर से आकार देने का मतलब है पारंपरिक कपड़ों के पैटर्न, शिल्प और अन्य तत्वों की फिर से व्याख्या करना, पारंपरिक शिल्प को समकालीन फैशन डिज़ाइन में एकीकृत करना, पारंपरिक हस्तशिल्प तकनीकों की खोज और सुरक्षा करके, विभिन्न संस्कृतियों के पारंपरिक तत्वों के साथ मिलकर, अद्वितीय और रचनात्मक कार्य बनाना। इस फैशन मॉडल का उद्देश्य आधुनिक उपभोक्ताओं की सौंदर्य संबंधी ज़रूरतों को पूरा करते हुए ऐतिहासिक संस्कृति को विरासत में लेना है, ताकि पारंपरिक संस्कृति में नई जान फूंक सके।

(1) सांस्कृतिक वापसी के लिए उत्साह: वैश्वीकरण की लहर के तहत, लोगों की पुनः पहचान और स्थानीय संस्कृति की ओर वापसी अधिक से अधिक तीव्र होती जा रही है। पारंपरिक फैशन को नया रूप देने से लोगों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति लालसा और लालसा संतुष्ट होती है।
(2) उपभोक्ताओं द्वारा इतिहास की खोज: अधिक से अधिक उपभोक्ता इतिहास और पारंपरिक संस्कृति में रुचि रखते हैं, और वे फैशन के माध्यम से परंपरा के प्रति अपना सम्मान और प्रेम व्यक्त करना चाहते हैं।
(3) सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा: लोगों का अलग-अलग संस्कृतियों के प्रति खुलापन और सहिष्णुता भी पारंपरिक फैशन को नया रूप देने की प्रवृत्ति को बढ़ावा देती है। डिजाइनर अलग-अलग संस्कृतियों से प्रेरणा लेकर अलग-अलग तरह के कपड़े बना सकते हैं।

पार्सन्स कॉलेज की उभरती हुई डिज़ाइनर रुइयू झेंग पारंपरिक चीनी लकड़ी की नक्काशी तकनीकों को फैशन डिज़ाइन में एकीकृत करती हैं। उनके डिज़ाइन में, कपड़े की अनूठी बनावट पर चीनी और पश्चिमी इमारतों के सिल्हूट अधिक त्रि-आयामी हैं। झेंग रुइयू ने एक अनूठा प्रभाव पैदा करने के लिए जटिल कॉर्क नक्काशी की परतें बनाईं, जिससे मॉडल पर कपड़े चलती मूर्तियों की तरह दिखते हैं।