फैशन डिजाइन में 2024 नए रुझान

और 3 डी के साथ बायोप्लास्टिक क्रिस्टल चमड़ा बनायाकढ़ाई। शून्य-कचरे वाले क्रोकेट तकनीक के साथ पुनर्नवीनीकरण स्वारोव्सली क्रिस्टल का विस्फोटक मिश्रण, अभिव्यक्ति लक्जरी फैशन स्थिरता की सीमाओं को धक्का देती है

2। आभासी फैशन
वर्चुअल फैशन कपड़ों को डिजाइन और प्रदर्शित करने के लिए डिजिटल तकनीक और वर्चुअल रियलिटी तकनीक के उपयोग को संदर्भित करता है। लोगों को आभासी दुनिया में फैशन का अनुभव करने दें। फैशन के इस रूप में न केवल वर्चुअल क्लोथिंग डिज़ाइन, बल्कि वर्चुअल फिटिंग, डिजिटल फैशन शो और वर्चुअल ब्रांड अनुभव भी शामिल हैं। वर्चुअल फैशन फैशन उद्योग में नई संभावनाएं लाता है, जिससे उपभोक्ताओं को आभासी दुनिया में फैशन को प्रदर्शित करने और अनुभव करने की अनुमति मिलती है, और ब्रांडों के लिए एक व्यापक बाजार और रचनात्मक स्थान भी लाता है।

(1) वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को बढ़ावा देना: विज्ञान और प्रौद्योगिकी की निरंतर प्रगति के साथ, एआर, वीआर, और 3 डी मॉडलिंग प्रौद्योगिकी सहित, आभासी फैशन को संभव बनाता है।
(२) सोशल मीडिया का प्रभाव: सोशल मीडिया की लोकप्रियता ने आभासी छवियों और आभासी अनुभवों के लिए लोगों की मांग में वृद्धि की है। लोग आभासी स्थान में अपने व्यक्तित्व और फैशन का स्वाद दिखाना चाहते हैं।
(3) पर्यावरण संरक्षण और स्थिरता: आभासी फैशन भौतिक कपड़ों के निर्माण और खपत को कम कर सकता है, जिससे पर्यावरण पर प्रभाव को कम किया जा सकता है, सतत विकास की वर्तमान प्रवृत्ति के अनुरूप।
(4) उपभोक्ता मांग में परिवर्तन: उपभोक्ताओं की युवा पीढ़ी व्यक्तिगत और डिजिटल अनुभव पर अधिक ध्यान देती है, और आभासी फैशन फैशन अनुभव के लिए अपनी नई जरूरतों को पूरा कर सकता है।

Auroboros, एक फैशन हाउस जो भौतिक फैशन और डिजिटल-केवल रेडी-टू-वियर के साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी को जोड़ती है, ने लंदन फैशन वीक में अपने पहले डिजिटल-केवल रेडी-टू-वियर कलेक्शन की शुरुआत की। "बायो-मिमिक्री" डिजिटल संग्रह को प्रदर्शित करता है, जो प्रकृति, प्रौद्योगिकी की चक्रीय बलों और हयाओ मियाजाकी के एनीमे पर एलेक्स गारलैंड की विज्ञान-फाई फिल्मों के प्रभाव से प्रेरित है। सभी सामग्री बाधाओं और कचरे से मुक्त, पूर्ण शरीर और आकार का बायोनिक डिजिटल संग्रह सभी को अरोबोरोस की यूटोपियन दुनिया में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करता है।

3। परंपरा को फिर से स्थापित करें
परंपरा को फिर से शुरू करने से तात्पर्य पारंपरिक कपड़ों के पैटर्न, शिल्प और अन्य तत्वों की पुन: व्याख्या को है, जो पारंपरिक फैशन डिजाइन में पारंपरिक शिल्पों को एकीकृत करते हैं, पारंपरिक हस्तकला तकनीकों की खोज और रक्षा करके, विभिन्न संस्कृतियों के पारंपरिक तत्वों के साथ संयुक्त रूप से, अद्वितीय और रचनात्मक कार्यों को बनाने के लिए। इस फैशन मॉडल का उद्देश्य आधुनिक उपभोक्ताओं की सौंदर्य आवश्यकताओं को पूरा करते हुए, ऐतिहासिक संस्कृति को विरासत में लेना है, ताकि पारंपरिक संस्कृति नए जीवन को सांस ले सके।

(1) सांस्कृतिक वापसी के लिए उत्साह: वैश्वीकरण के ज्वार के तहत, लोगों की पुन: पहचान और स्थानीय संस्कृति में वापसी अधिक से अधिक तीव्र होती जा रही है। पारंपरिक फैशन को फिर से तैयार करना लोगों की लालसा और पारंपरिक संस्कृति के लिए लालसा को संतुष्ट करता है।
(२) उपभोक्ताओं का इतिहास का पता लगाना: अधिक से अधिक उपभोक्ता इतिहास और पारंपरिक संस्कृति में रुचि रखते हैं, और वे फैशन के माध्यम से परंपरा के लिए अपने सम्मान और प्रेम को व्यक्त करने की उम्मीद करते हैं।
(३) सांस्कृतिक विविधता का प्रचार: विभिन्न संस्कृतियों के लिए लोगों की खुलापन और सहिष्णुता भी पारंपरिक फैशन को फिर से आकार देने की प्रवृत्ति को बढ़ावा देती है। डिजाइनर विविध टुकड़ों को बनाने के लिए विभिन्न संस्कृतियों से प्रेरणा ले सकते हैं।

पार्सन्स कॉलेज के एक उभरते डिजाइनर रुइयू झेंग, पारंपरिक चीनी लकड़ी की नक्काशी तकनीकों को फैशन डिजाइन में एकीकृत करते हैं। उसके डिजाइन में, कपड़े की अनूठी बनावट पर चीनी और पश्चिमी इमारतों के सिल्हूट अधिक तीन आयामी हैं। Zheng Ruiyu ने एक अद्वितीय प्रभाव बनाने के लिए जटिल कॉर्क नक्काशी दी, जिससे मॉडल पर कपड़े चलने वाले मूर्तियों की तरह दिखते हैं।