2024 फैशन डिजाइन में नए रुझान

और 3डी के साथ बायोप्लास्टिक क्रिस्टल चमड़ा बनायाकढ़ाईशून्य-अपशिष्ट क्रोकेट तकनीक के साथ पुनर्नवीनीकृत स्वारोवस्ली क्रिस्टल का विस्फोटक मिश्रण, अभिव्यक्ति लक्जरी फैशन स्थिरता की सीमाओं को आगे बढ़ाती है

2. आभासी फैशन
वर्चुअल फ़ैशन, कपड़ों को डिज़ाइन और प्रदर्शित करने के लिए डिजिटल तकनीक और वर्चुअल रियलिटी तकनीक के इस्तेमाल को संदर्भित करता है। लोगों को वर्चुअल दुनिया में फ़ैशन का अनुभव करने का मौका देता है। फ़ैशन के इस रूप में न केवल वर्चुअल कपड़ों की डिज़ाइनिंग, बल्कि वर्चुअल फिटिंग, डिजिटल फ़ैशन शो और वर्चुअल ब्रांड अनुभव भी शामिल हैं। वर्चुअल फ़ैशन फ़ैशन उद्योग में नई संभावनाएँ लाता है, जिससे उपभोक्ताओं को वर्चुअल दुनिया में फ़ैशन प्रदर्शित करने और उसका अनुभव करने का मौका मिलता है, और साथ ही ब्रांडों के लिए एक व्यापक बाज़ार और रचनात्मक स्थान भी मिलता है।

(1) वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को बढ़ावा देना: एआर, वीआर और 3डी मॉडलिंग तकनीक सहित विज्ञान और प्रौद्योगिकी की निरंतर प्रगति के साथ, आभासी फैशन संभव हो रहा है।
(2) सोशल मीडिया का प्रभाव: सोशल मीडिया की लोकप्रियता ने लोगों में आभासी छवियों और आभासी अनुभवों की माँग बढ़ा दी है। लोग अपने व्यक्तित्व और फैशन के प्रति रुचि को आभासी दुनिया में प्रदर्शित करना चाहते हैं।
(3) पर्यावरण संरक्षण और स्थिरता: आभासी फैशन भौतिक कपड़ों के निर्माण और खपत को कम कर सकता है, जिससे पर्यावरण पर प्रभाव कम हो सकता है, जो सतत विकास की वर्तमान प्रवृत्ति के अनुरूप है।
(4) उपभोक्ता मांग में परिवर्तन: उपभोक्ताओं की युवा पीढ़ी व्यक्तिगत और डिजिटल अनुभव पर अधिक ध्यान देती है, और आभासी फैशन फैशन अनुभव के लिए उनकी नई जरूरतों को पूरा कर सकता है।

ऑरोबोरोस, एक ऐसा फ़ैशन हाउस जो विज्ञान और तकनीक को भौतिक फ़ैशन और केवल-डिजिटल रेडी-टू-वियर के साथ जोड़ता है, ने लंदन फ़ैशन वीक में अपना पहला केवल-डिजिटल रेडी-टू-वियर कलेक्शन पेश किया। इसमें "बायो-मिमिक्री" डिजिटल कलेक्शन प्रदर्शित है, जो प्रकृति की चक्रीय शक्तियों, तकनीक और एलेक्स गारलैंड की विज्ञान-कथा फिल्मों के हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे पर प्रभाव से प्रेरित है। सभी भौतिक बाधाओं और अपव्यय से मुक्त, पूरे शरीर और आकार का यह बायोनिक डिजिटल कलेक्शन सभी को ऑरोबोरोस की आदर्श दुनिया में डूबने के लिए आमंत्रित करता है।

3. परंपरा का पुनर्निर्माण करें
परंपरा को नया रूप देने का अर्थ है पारंपरिक वस्त्र पैटर्न, शिल्प और अन्य तत्वों की पुनर्व्याख्या, पारंपरिक शिल्प को समकालीन फैशन डिज़ाइन में एकीकृत करना, पारंपरिक हस्तशिल्प तकनीकों की खोज और संरक्षण करके, विभिन्न संस्कृतियों के पारंपरिक तत्वों के साथ मिलकर, अद्वितीय और रचनात्मक कृतियों का निर्माण करना। इस फैशन मॉडल का उद्देश्य ऐतिहासिक संस्कृति को विरासत में प्राप्त करना है, साथ ही आधुनिक उपभोक्ताओं की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना है, ताकि पारंपरिक संस्कृति में नई जान फूंक सके।

(1) सांस्कृतिक वापसी का उत्साह: वैश्वीकरण की लहर के तहत, लोगों की पुनः पहचान और स्थानीय संस्कृति की ओर वापसी अधिकाधिक तीव्र होती जा रही है। पारंपरिक फैशन को नया रूप देने से लोगों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति लालसा और लालसा पूरी होती है।
(2) उपभोक्ताओं द्वारा इतिहास का अनुरेखण: अधिक से अधिक उपभोक्ता इतिहास और पारंपरिक संस्कृति में रुचि रखते हैं, और वे फैशन के माध्यम से परंपरा के प्रति अपने सम्मान और प्रेम को व्यक्त करने की आशा करते हैं।
(3) सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा: विभिन्न संस्कृतियों के प्रति लोगों का खुलापन और सहिष्णुता भी पारंपरिक फैशन को नया रूप देने के चलन को बढ़ावा देती है। डिज़ाइनर विभिन्न संस्कृतियों से प्रेरणा लेकर विविध परिधान तैयार कर सकते हैं।

पार्सन्स कॉलेज की उभरती हुई डिज़ाइनर रुइयू झेंग, पारंपरिक चीनी लकड़ी की नक्काशी तकनीकों को फ़ैशन डिज़ाइन में शामिल करती हैं। उनके डिज़ाइन में, कपड़े की अनूठी बनावट पर चीनी और पश्चिमी इमारतों के सिल्हूट ज़्यादा त्रि-आयामी दिखाई देते हैं। झेंग रुइयू ने एक अनोखा प्रभाव पैदा करने के लिए जटिल कॉर्क नक्काशी की परतें बनाईं, जिससे मॉडलों के कपड़े चलती-फिरती मूर्तियों जैसे लग रहे हैं।