2024 फैशन डिजाइन में नए रुझान

और 3डी के साथ बायोप्लास्टिक क्रिस्टल लेदर बनायाकढ़ाई. शून्य-अपशिष्ट क्रोकेट तकनीक के साथ पुनर्नवीनीकृत स्वारोवस्की क्रिस्टल का विस्फोटक मिश्रण, अभिव्यक्ति लक्जरी फैशन स्थिरता की सीमाओं को आगे बढ़ाती है

2. आभासी फैशन
वर्चुअल फ़ैशन से तात्पर्य कपड़ों को डिज़ाइन करने और प्रदर्शित करने के लिए डिजिटल तकनीक और आभासी वास्तविकता तकनीक के उपयोग से है। लोगों को आभासी दुनिया में फैशन का अनुभव करने दें। फैशन के इस रूप में न केवल आभासी कपड़े डिजाइन, बल्कि आभासी फिटिंग, डिजिटल फैशन शो और आभासी ब्रांड अनुभव भी शामिल हैं। वर्चुअल फैशन, फैशन उद्योग में नई संभावनाएं लाता है, उपभोक्ताओं को आभासी दुनिया में फैशन प्रदर्शित करने और अनुभव करने की अनुमति देता है, और ब्रांडों के लिए एक व्यापक बाजार और रचनात्मक स्थान भी लाता है।

(1) वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को बढ़ावा देना: एआर, वीआर और 3डी मॉडलिंग तकनीक सहित विज्ञान और प्रौद्योगिकी की निरंतर प्रगति के साथ, आभासी फैशन को संभव बनाना।
(2) सोशल मीडिया का प्रभाव: सोशल मीडिया की लोकप्रियता ने लोगों की आभासी छवियों और आभासी अनुभवों की मांग बढ़ा दी है। लोग वर्चुअल स्पेस में अपना व्यक्तित्व और फैशन का स्वाद दिखाना चाहते हैं।
(3) पर्यावरण संरक्षण और स्थिरता: आभासी फैशन भौतिक कपड़ों के निर्माण और खपत को कम कर सकता है, जिससे सतत विकास की वर्तमान प्रवृत्ति के अनुरूप, पर्यावरण पर प्रभाव कम हो सकता है।
(4) उपभोक्ता मांग में बदलाव: उपभोक्ताओं की युवा पीढ़ी व्यक्तिगत और डिजिटल अनुभव पर अधिक ध्यान देती है, और आभासी फैशन फैशन अनुभव के लिए उनकी नई जरूरतों को पूरा कर सकता है।

ऑरोबोरोस, एक फैशन हाउस जो भौतिक फैशन और डिजिटल-ओनली रेडी-टू-वियर के साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी को जोड़ता है, ने लंदन फैशन वीक में अपना पहला डिजिटल-ओनली रेडी-टू-वियर संग्रह पेश किया। "बायो-मिमिक्री" डिजिटल संग्रह प्रदर्शित करता है, जो प्रकृति की चक्रीय शक्तियों, प्रौद्योगिकी और हयाओ मियाज़ाकी के एनीमे पर एलेक्स गारलैंड की विज्ञान-फाई फिल्मों के प्रभाव से प्रेरित है। सभी भौतिक बाधाओं और बर्बादी से मुक्त, पूर्ण शरीर और आकार का बायोनिक डिजिटल संग्रह हर किसी को ऑरोबोरोस की यूटोपियन दुनिया में डूबने के लिए आमंत्रित करता है।

3. परंपरा को पुनः स्थापित करें
रीशेपिंग परंपरा का तात्पर्य पारंपरिक कपड़ों के पैटर्न, शिल्प और अन्य तत्वों की पुन: व्याख्या करना, पारंपरिक शिल्प को समकालीन फैशन डिजाइन में एकीकृत करना, पारंपरिक हस्तशिल्प तकनीकों की खोज और सुरक्षा करके, विभिन्न संस्कृतियों के पारंपरिक तत्वों के साथ मिलकर अद्वितीय और रचनात्मक कार्यों का निर्माण करना है। इस फैशन मॉडल का लक्ष्य आधुनिक उपभोक्ताओं की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हुए ऐतिहासिक संस्कृति को विरासत में मिलाना है, ताकि पारंपरिक संस्कृति नई जान फूंक सके।

(1) सांस्कृतिक वापसी के लिए उत्साह: वैश्वीकरण के ज्वार के तहत, लोगों की पुनः पहचान और स्थानीय संस्कृति में वापसी अधिक तीव्र होती जा रही है। पारंपरिक फैशन को नया आकार देना लोगों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति लालसा और लालसा को संतुष्ट करता है।
(2) उपभोक्ताओं द्वारा इतिहास की खोज: अधिक से अधिक उपभोक्ता इतिहास और पारंपरिक संस्कृति में रुचि रखते हैं, और वे फैशन के माध्यम से परंपरा के प्रति अपना सम्मान और प्यार व्यक्त करने की उम्मीद करते हैं।
(3) सांस्कृतिक विविधता को बढ़ावा देना: विभिन्न संस्कृतियों के प्रति लोगों का खुलापन और सहिष्णुता पारंपरिक फैशन को नया आकार देने की प्रवृत्ति को भी बढ़ावा देती है। डिज़ाइनर विविध टुकड़े बनाने के लिए विभिन्न संस्कृतियों से प्रेरणा ले सकते हैं।

पार्सन्स कॉलेज के एक उभरते डिजाइनर रुइयू झेंग पारंपरिक चीनी लकड़ी की नक्काशी तकनीकों को फैशन डिजाइन में एकीकृत करते हैं। उनके डिज़ाइन में, चीनी और पश्चिमी इमारतों के सिल्हूट कपड़े की अनूठी बनावट पर अधिक त्रि-आयामी हैं। झेंग रुईयू ने एक अनूठा प्रभाव पैदा करने के लिए जटिल कॉर्क नक्काशी की परत चढ़ाई, जिससे मॉडलों पर कपड़े चलती हुई मूर्तियों की तरह दिखने लगे।